Analyse d'archives : Film oriental (octobre 1971)
par Khajistan Cultural Desk
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Archive Forensics : partie d’une série en cours
Un 1971 Numéro de Magazine de cinéma pakistanais où le Bangladesh est déjà visible
Bienvenue dans Archive Forensics, notre série en cours où nous décryptons des magazines historiques issus des archives numérisées de Khajistan. Cette semaine, nous examinons le numéro d’octobre 1971 de Eastern Film, publié à Karachi par Eastern Film Studios Ltd. Il est paru après la déclaration du Bangladesh, mais avant la reddition du Pakistan à Dhaka et la création pratique du Bangladesh en tant qu’État indépendant.
Note de source
- Eastern Film, octobre 1971 (Vol. XIII, n° II-III)
- Karachi : Eastern Film Studios Ltd.
- Rédacteur par intérim : W. A. Zaidi
- Couverture : Shabnam, diapositive couleur par Saghir Naqvi
- Numérisé par Khajistan en 2022
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Le numéro d’octobre 1971 qualifie Eastern Film de « Premier magazine de cinéma du Pakistan ». Il paraît en Vol. XIII, n° II-III, un numéro double dans sa treizième année. La manchette nomme W. A. Zaidi comme rédacteur par intérim, A. K. Choudhry comme directeur de la publicité, Akhtar Hussain comme directeur de la diffusion, Saghir Naqvi comme photographe du personnel, et Salahuddin Nasik comme correspondant à Lahore.
Le magazine est publié depuis B-16, S.I.T.E., Manghopir Road, Karachi-16, par Eastern Film Studios Ltd. Il est édité par Khuda Bukhsh Baloch pour Eastern Film Studios Ltd. et imprimé par Yaqoob Ali V. Kasmi pour Zain Packaging Industries, S.I.T.E., Karachi.
Plus loin dans le numéro, les pages de Karachi décrivent le sol des Eastern Studios utilisé pour construire une rue de Murree pour un film en couleur. Le magazine rend compte du même univers de studio qui l’a produit.
Le numéro est paru pendant la guerre de libération du Bangladesh. Deux mois plus tard, après la guerre Inde-Pakistan de décembre 1971, le Pakistan oriental est devenu le Bangladesh. La manchette mentionne encore Dacca dans le réseau commercial. Les pages d’actualités rapportent la suspension des studios East Wing.
Données d’archives du numéro d’octobre 1971
Métadonnées de production
| Magazine | Eastern Film |
| Numéro | Octobre 1971, Vol. XIII, n° II-III (Numéro double) |
| Publié depuis | B-16, S.I.T.E., Manghopir Road, Karachi-16 |
| Téléphone | 291388 et 291389 |
| Éditeur | Khuda Bukhsh Baloch pour Eastern Film Studios Ltd. |
| Imprimante | Yaqoob Ali V. Kasmi pour Zain Packaging Industries, S.I.T.E., Karachi |
| Rédacteur par intérim | W. A. Zaidi |
| Photographe du personnel | Saghir Naqvi |
| Correspondant à Lahore | Salahuddin Nasik |
Vente au détail & diffusion
| Pakistan occidental | Rs. 1,50 |
| Pakistan oriental | Rs. 1,50 (Fret par avion : Rs. 0,25) |
| Étranger | Rs. 1,60 |
| Représentants commerciaux | Répertoriés à Lahore et Dacca |
Blocages de films
| Films en attente de sortie | Environ 30 |
| Circuit affecté | Punjab-Frontière |
| Dates annoncées abandonnées | Plus de 70 % des films annoncés |
| Raison invoquée | Indisponibilité des salles de spectacle après le retour de l'ancien système suite à la levée de la taxe sur la capacité |
| État du studio de Lahore | Seulement quelques tournages en cours ; plus de 30 films prêts à sortir, beaucoup déjà censurés |
Migration du show-business de l'aile Est vers le Pakistan de l'Ouest
| Studios de l'aile Est | Signalé comme suspendu |
| Mirza Shahi | Arrivé à Lahore depuis le Pakistan de l'Est avec sa famille |
| Jaleel Afghani | Arrivé de l'aile Est |
| Reshman | Devrait s'installer définitivement à Lahore |
| Ehtesham | A acquis une résidence séparée à Gulberg ; « aucune intention de revenir » |
Censure
| Bannières publicitaires saisies | Plus de 50 |
| Film saisi pour vulgarité | Bima |
| Cinémas faisant face à des poursuites | Sept cinémas importants (juridiction policière : Naulakha) |
| Matériel censuré envoyé à | Commission centrale de censure des films |
| Protestation des lecteurs | Interdiction de Aman de Riaz Shahid |
| Film indien qualifié de propagande | Bangla Desh |
Échec au festival et à l'exportation
| Entrée officielle à Moscou | Heer Ranjha |
| Problème | Pas de version anglaise ni de sous-titres |
| Numéro à date limite | L'impression aurait dû arriver à Moscou la 2e semaine de mai ; l'avis gouvernemental est parvenu aux producteurs le 21 mai |
| Délégation incluse | Ejaz Durrani, Firdous, Masud Pervez, Riaz Gul, et un haut fonctionnaire du gouvernement |
Données commerciales et célébrités
| Mohammad Ali | Taille : 1,83 m ; Adresse : Gulberg, Lahore. |
| Nadeem | Taille : 1,78 m. En production : Saemi, Angarey, Mohabbat Aur Mahnga Saal, Mili Key Putley. |
| Rangeela | Taille : 1,63 m. |
| Shabnam | Adresse : 225/I-Q, Bloc 2, PECHS, Karachi. |
| Sangeeta | Baccalauréat, première division ; lectrice assidue de livres et magazines. |
| Shamim Ara | Actrice la mieux payée du Pakistan. |
| Noor Jehan | Fin des années cinquante ; plus de 1 000 chansons créditées. Tarif standard par chanson : 2 500 Rs (3,25 min). Tarif pour chanson longue : 5 000 Rs. Films à venir : Angarey, Inaam Aur Gadha, Peendu, Majhey Da Sher. |
| Mehdi Hasan | Plus de 100 chansons créditées. |
| Pellicule cinématographique | Rivière Yangtsé noir et blanc 35mm/16mm (Négatif, positif, enregistrement sonore). Agent : Progressive Traders. |
| Produits de consommation | Chaussettes Consul (Narayanganj), cire épilatoire froide Sohni (Karachi), Max Factor Satin Flow, vêtements en maille Colwool. |
Shabnam en couverture d'octobre 1971 d'Eastern Film, photographiée en couleur par Saghir Naqvi. La couverture la présente comme une star nationale. À l'intérieur, le portrait la décrit comme une artiste du Pakistan de l'Est qui s'assimile avec succès aux centres cinématographiques de Karachi et Lahore.
Karachi, Lahore, Dacca
La page de titre indique Pakistan de l'Ouest à 1,50 Rs, Pakistan de l'Est à 1,50 Rs, et pays étrangers à 1,60 Rs. Le Pakistan de l'Est porte un supplément « Frais de transport aérien 0,25 ». La même page nomme des représentants commerciaux à Lahore et Dacca.
Les numéros manquants
Le Forum des lecteurs montre que le magazine lui-même était difficile à produire. Samar Hyder de Karachi se plaint que Eastern Film avait disparu des kiosques à journaux. Il demande aux rédacteurs de « publier le journal régulièrement ». Il critique aussi l'impression, « surtout des pages en couleur ».
La réponse blâme « l'indisponibilité du papier journal ». L'état même du magazine apparaît dans la page des lettres : numéros manquants, impression faible, pages en couleur de mauvaise qualité, et des lecteurs demandant où était passé le magazine.
Le même Forum des lecteurs porte des plaintes concernant la censure et l'image nationale.
Page du Forum des lecteurs discutant des numéros manquants, de la pénurie de papier journal, et des plaintes des lecteurs.
Nouvelles mensuelles
Les pages « Nouvelles du mois » passent rapidement des affaires judiciaires, au chant en playback, à la commémoration militaire, aux voyages à l'étranger, et à l'échec du festival.
Tarana est annoncée comme « maintenant libre ». La page dit que l'actrice avait été acquittée. Yasmin Shaukat est présentée comme chanteuse de playback. Mansoor Hydari prépare un film sur Rashid Minhas, l'officier pilote devenu martyr d'État en 1971. La page mentionne aussi le service Agfa-Gevaert à l'Olympiade, Mehdi Hasan partant pour l'Umra, et la mort du musicien indien Jaikishan. Film, tribunaux, mémoire de guerre, musique, religion et actualités culturelles étrangères se côtoient sur la même page.
La page « Nouvelles du mois » rapporte l'échec du festival de Moscou, l'acquittement de Tarana, les débuts en playback de Yasmin Shaukat, et le film prévu de Mansoor Hydari sur Rashid Minhas.
Arrêt des studios de l'Aile Est
Dans « Lahore Calling », Salahuddin Nasik rapporte que le comédien Mirza Shahi était arrivé du Pakistan oriental avec sa famille. La note dit qu'il resterait à Lahore environ quatre mois, mais pourrait s'y installer définitivement. La raison est imprimée en une phrase : « Comme le travail dans les studios de l'Aile Est est suspendu, il n'avait pas d'autre choix que de déménager dans un autre centre cinématographique ».
D'autres noms suivent. L'acteur de caractère Jaleel Afghani était également arrivé de l'Aile Est. L'actrice Reshman, après un long séjour à Karachi, devait venir définitivement à Lahore. Le producteur-réalisateur Ehtesham avait acquis une résidence séparée à Gulberg et « n'avait pas l'intention de revenir ».
Cette page rapporte l'arrivée des artistes de l'Aile Est à Lahore, des films en attente de sortie, des actions de censure contre les affiches de cinéma, et les plans pour le Jour de la Défense liés à la guerre de 1965.
Shabnam à Karachi et Lahore
L'article de couverture commence par le titre « Shabnam » et la phrase « Une artiste charmante et simple ». La phrase d'ouverture identifie clairement son origine : « Cette beauté du Pakistan oriental est une dame gracieuse ». La phrase suivante dit qu'elle était « une fleur inconnue de beaucoup avant de venir dans les centres cinématographiques de Karachi et Lahore ».
Shabnam vient du Pakistan oriental. Le profil reconnaît Karachi et Lahore. Il place la visibilité nationale dans les centres cinématographiques du Pakistan occidental.
La première page construit son image à travers la beauté et le succès industriel. Elle a des « yeux ravissants et gazelles ». Elle est « l'une des héroïnes les plus occupées du moment ». Son « grand élan de succès » est venu avec la sortie de Akhri Station. Elle a « atteint de nouveaux sommets de renommée et de gloire après chaque performance réussie ». L'écrivain dit que, « comme une véritable artiste », Shabnam est impatiente de faire mieux et a développé « une immense confiance et foi en elle-même ».
Les images de la page font partie du portrait. Shabnam est photographiée dans un intérieur décoré, assise à côté d’un grand vase et de rideaux à motifs. Une autre photo la montre en tenue blanche, regardant directement l’appareil. La page vend la beauté, mais le texte revient sans cesse à la discipline : succès, amélioration, confiance, foi et carrière.
La deuxième page change de décor. Le titre dit : « Charmante et parfois envoûtante ». L’auteur et le photographe sont accueillis dans le salon de Shabnam un après-midi nuageux. La pièce est « joliment décorée ». Ses « petites pièces décoratives » sont perçues comme des signes du sens esthétique de Shabnam et Robin Ghosh. Mari et femme sont décrits comme des amateurs de musique. La musique de Robin est nommée comme sa profession.
La visite est domestique et mise en scène. Shabnam demande si le personnel peut attendre une demi-heure. Ils acceptent. Elle arrive après une demi-heure. Robin les conduit dans la pièce voisine pour le thé. « Formalités terminées », Shabnam pose pour des photos.
La pièce est inconfortable. Il fait chaud. L’auteur dit qu’ils ressentent une « suffocation » dans le salon. Robin dit que la pièce sera climatisée « dans un jour ou deux ». La pièce est décorée, chaude, et en cours d’amélioration.
L’interview commence difficilement. L’auteur dit que c’était sa première rencontre avec elle et que le temps était court. Il n’a pas pu lui parler longtemps. Pourtant, Shabnam parle de différents sujets concernant l’industrie cinématographique.
Le portrait se tourne ensuite vers l’ourdou. L’auteur dit que Shabnam « a eu beaucoup de difficultés avec la langue » au début, mais qu’elle parle maintenant un « ourdou presque parfait ». Son origine du Pakistan oriental est mentionnée dans le portrait, mais son arrivée professionnelle est mesurée à travers Karachi, Lahore et l’ourdou.
Le Pakistan oriental avait le bengali comme langue majoritaire. La culture nationale officielle du Pakistan était organisée autour de l’ourdou, et le conflit politique autour de la langue était au cœur de la résistance bengalie depuis des décennies. Dans ce portrait, la même hiérarchie apparaît sous forme de magazine de cinéma. Shabnam peut entrer dans l’économie du film en ourdou. Cette entrée a des conditions.
L’article dit aussi qu’elle était « handicapée par les rôles stéréotypés » et qu’elle cherche toujours un « rôle stimulant ». L’auteur affirme que « cette belle et talentueuse actrice ressent à juste titre que, en tant qu’artiste, elle veut de la nouveauté et non la formule ennuyeuse répétée encore et encore ». Elle est présentée comme une star nationale, mais elle dénonce aussi la pauvreté des rôles qui lui sont proposés.
À la page 17, Shabnam donne une réponse plus complète sur le goût du public. Elle dit qu'il y a eu de « grandes améliorations » dans les films pakistanais, mais qu'il reste encore « beaucoup de place pour un développement global ». Elle dit à l’intervieweur : « C’est à vous de trier les choses et d’évaluer le goût du public à partir de leurs réactions passées. » Elle ajoute que le public n’accepte pas nécessairement un modèle donné et que les spectateurs jugent chaque film « sur ses propres mérites ».
Shabnam dit que les ingrédients d'un film peuvent tous être bons, mais ils doivent « s'emboîter les uns dans les autres ». Elle demande de meilleurs rôles et des films dont les parties tiennent ensemble.
Le profil revient ensuite sur sa popularité. Il dit que Shabnam est l'une des artistes les plus populaires, et qu'elle essaie toujours de comprendre et d'apprécier ses collègues. Elle dit qu'elle aimerait s'asseoir parmi les cinéphiles et voir leur plaisir quand ils la regardent à l'écran. Selon elle, les cinéphiles sont les meilleurs juges. Ils souhaitent du bien à tous les films et exigent « une tentative sincère de donner un bon divertissement ».
Le profil de Shabnam la présente comme « cette beauté du Pakistan oriental » et dit qu'elle est devenue connue après être venue à Karachi et Lahore.
Les premières difficultés de Shabnam avec l'ourdou et son « ourdou presque parfait » par la suite. Il enregistre aussi sa frustration face aux rôles stéréotypés.
À la dernière page du profil, Shabnam commente le goût du public et les limites des formules fixes. Elle dit que les spectateurs jugent chaque film « sur ses propres mérites ».
La guerre dont elle peut se souvenir
Le numéro sait comment écrire sur la guerre de 1965. Il a un vocabulaire établi : soldats, veuves, sacrifice, chansons nationales, ennemi, moral et héritage.
La Guilde des journalistes de cinéma du Pakistan avait prévu un événement pour la Journée de la Défense le 23 septembre à l'auditorium WAPDA de Lahore. Le général Bakhtiar Rana était invité en tant qu'invité d'honneur. Le rapport dit qu'« environ 25 begums des shaheeds » et plus de 50 soldats handicapés de la guerre de 1965 seraient honorés.
La mort de Naseem Begum est placée dans cette mémoire. Elle est décédée à Lahore le 29 septembre après une courte maladie. Le magazine dit que les studios de Lahore ont fermé par respect. Il dit qu'elle est née à Bombay, est venue au Pakistan à un jeune âge, et a trouvé la reconnaissance dans le chant de films pakistanais. Il lui attribue environ 300 chansons de films, dont « Sao Bar Chaman Mehka », « Rooth Gaya Mera Pyar » et « Ae Rahe Haq Ke Shaheedo ».
Un hommage ultérieur à Mehdi Hasan et Noor Jehan rappelle septembre 1965, lorsque « l'ennemi lâche » a tenté d'entrer dans le pays avec des « desseins néfastes ». Il loue les chansons nationales pour avoir remonté le moral et dit qu'elles seront transmises « de père en fils et de génération en génération ».
Le rôle de Noor Jehan en 1965 faisait déjà partie de la mémoire publique de la guerre au Pakistan. Ses chansons de guerre étaient considérées comme un service national. Dans ce numéro, la presse cinématographique répète cette compréhension. Les chanteurs deviennent des voix pour l'État. La culture cinématographique devient un travail de moral.
Le matériel de 1971 apparaît différemment : les studios East Wing suspendus, des travailleurs venant du Pakistan oriental, un film indien intitulé Bangla Desh, et un film pakistanais interdit sur le Cachemire.
L'essai de réforme de M. A. Parwana apparaît à côté de l'avis de décès de Naseem Begum. La page place la réforme du cinéma et la mémoire de la guerre de 1965 côte à côte.
L'hommage rappelle la guerre de 1965 à travers des chansons nationales, le moral et l'héritage. Mehdi Hasan et Noor Jehan sont présentés comme des voix patriotiques.
Le cachet de Noor Jehan
Noor Jehan apparaît comme une voix patriotique et comme une chanteuse professionnelle avec un tarif fixe. Sous le titre « Salaires élevés », le magazine rapporte qu’elle recevait habituellement 2 500 Rs pour une chanson de trois minutes et quart. Pour une chanson dépassant la durée habituelle, elle demandait désormais 5 000 Rs.
Moscou sans sous-titres
Le rapport de Moscou commence par un échec gouvernemental. L’éditorial dit que le festival récemment terminé « a une fois de plus souligné le besoin d’une aide plus concrète et rapide de la part du gouvernement. » Près de 70 pays étaient représentés. Le magazine dit que les festivals offrent aux pays participants « une opportunité enviable de présenter et de promouvoir leurs films. » Pour le Pakistan, cela signifiait des marchés étrangers, des revenus d’exportation, et une reconnaissance des artistes hors du Pakistan.
L’entrée officielle du Pakistan était Heer Ranjha. La délégation comprenait l’acteur-producteur Ejaz Durrani, l’actrice Firdous, le réalisateur Masud Pervez, Riaz Gul, et un haut fonctionnaire. Le film n’a pas été projeté car la délégation n’a pas apporté de version anglaise ni de sous-titres.
L’article rapporte que la délégation semblait « assez ignorante des règles et règlements du festival. » Il indique que la copie aurait dû arriver à Moscou la deuxième semaine de mai. L’Association des producteurs de films a reçu la première notification du gouvernement le 21 mai. La date limite était déjà dépassée.
Ejaz Durrani est retourné à Lahore et a tenu une conférence de presse. Il a blâmé la mauvaise planification et la coordination entre le gouvernement et l’industrie cinématographique. En réponse à une question sur pourquoi l’entrée officielle du Pakistan n’a pas pu être montrée, il a affirmé que les ministères de l’Information et des Affaires étrangères étaient responsables du retard dans la finalisation des formalités.
Le magazine soutient sa demande que les journalistes de cinéma accompagnent les futures délégations. Il dit que les journalistes sont « mieux équipés que beaucoup d’autres dans l’industrie du cinéma » mais n’ont pas d’opportunités pour représenter le pays. Eastern Film demande que la presse cinématographique soit traitée comme une partie de la représentation culturelle.
L’éditorial utilise l’expression « main invisible » pour la sélection des délégations et des entrées officielles. Le magazine ne nomme pas les personnes derrière cela. Il pointe la méthode : influence, sélection et accès géré par l’État.
Ejaz parle aussi de la censure. Il dit que si les films pakistanais doivent être compétitifs à l'étranger, le code de censure doit être assoupli. Le magazine le cite : « sans tomber dans la vulgarité, il n’y avait pas de mal à ce que les baisers soient autorisés dans les films pakistanais. »
Le film n'avait pas de version anglaise, pas de sous-titres, et aucune copie à Moscou à la date requise. L'État pouvait sélectionner un film et envoyer des personnes. Il ne pouvait pas fournir une version pouvant être projetée devant un public international.
Ceylan et la couleur
Ceylan était le nom officiel du pays en 1971. Il est devenu Sri Lanka en 1972.
Une délégation de trois membres est revenue du Ceylan : Noor Jehan, Shamim Ara et Waheed Murad. Le rapport indique que Noor Jehan dirigeait la délégation et a été chaleureusement accueillie. Lors d'un dîner d'adieu, elle a chanté « Lal Shahbaz Qalandar », et Shamim Ara et Waheed Murad ont rejoint le chant.
La critique était technique. Les films pakistanais étaient appréciés par le public et les officiels, mais « la seule chose qui n'était pas en leur faveur était que tous les films n'étaient pas en couleur ». Le rapport ajoute que « sur le plan qualitatif », les films étaient appréciés.
Le rapport du Ceylan loue l'accueil réservé à Noor Jehan, Shamim Ara et Waheed Murad, puis note que les films pakistanais étaient affaiblis à l'étranger par l'absence de couleur.
Trente films en attente
« Lahore Calling » rapporte qu'environ 30 films attendaient leur sortie car les salles de spectacle étaient indisponibles dans tout le circuit Punjab-Frontier.
Le magazine relie le problème à la suppression de la taxe sur la capacité et au retour de l'ancien système. Sous la taxe sur la capacité, les rediffusions des vieux films étaient presque bloquées et les exploitants accueillaient les nouveaux films. Après le retour de l'ancien système, les vieux films sont revenus sur le marché et les nouveaux films ont cessé d'entrer dans les cinémas.
Les producteurs et distributeurs s'inquiétaient. Les tournages étaient affectés car l'argent ne circulait pas. Le magazine précise que bien que des dates d'exposition aient été annoncées pour certains films, « plus de 70 % des films devront être abandonnés ».
Un autre article sur la même page s'intitule « Les studios de Lahore présentent un aspect déserté ». Il indique que seuls quelques tournages étaient en cours dans les studios locaux. Plus de 30 films étaient prêts à être diffusés, beaucoup déjà censurés. Les films existaient. Les écrans n'étaient pas disponibles.
Les treize points de Parwana
« Comment améliorer les films ? » de M. A. Parwana commence par la formule. Les films pakistanais, écrit-il, étaient piégés dans des histoires de « garçon rencontre fille » et de « triangle amoureux éternel ».
Il énumère les éléments habituels : un héros surhumain, une héroïne charmante, un méchant ou une vamp qui est « la personnification du mal », des parents riches s'opposant à une héroïne pauvre, des parents pauvres s'opposant à un héros riche, et un mariage après des coïncidences.
Son programme en treize points propose la création d'une Film Finance Corporation pour prêter de l'argent aux producteurs à des taux raisonnables ; d'une Film Academy pour les techniciens, acteurs et réalisateurs ; et d'une Film Development Corporation pour construire des studios équipés dans deux ou trois villes importantes des deux ailes du pays.
La Film Development Corporation construirait également des salles de cinéma, produirait et diffuserait des films de qualité, encouragerait les exportations, importerait des revues étrangères pertinentes et soutiendrait l'accès aux matières premières et aux équipements. Parwana appelle aussi à un code de censure uniforme, à la réforme du système de taxe sur la capacité, à une importation limitée de bons films étrangers, à des récompenses gouvernementales, à des sanctions contre le plagiat, à des devises étrangères pour les délégations, à moins de films en noir et blanc, à plus de films en Technicolor en ourdou, à des échanges entre les différentes branches parmi les stars, réalisateurs et producteurs, ainsi qu'à une juste rémunération pour les scénaristes.
Il revient à l'écriture : L'histoire, dit-il, est « le noyau du succès d'un film. »
Un croquis au crayon d'Akbar Jamal apparaît avant l'essai de réforme de Parwana. La légende dit « Le point de vue d'un artiste. »
Les acteurs veulent d'autres rôles
Shabnam dit qu'elle veut des rôles stimulants et en a assez de « la formule ennuyeuse à mourir. » Razia et Ali Ejaz font une plainte similaire dans le profil de Salahuddin Nasik « Quelque chose de commun mais... »
Razia a lutté pendant dix ans avant de faire partie des films en ourdou et en pendjabi. Elle était connue comme actrice comique, mais l'article dit qu'elle « n'a aucun attachement à ces personnages. » Elle veut des rôles sérieux et tragiques. Elle qualifie son acceptation précoce de la comédie de « erreur. » Le profil dit qu'elle a plus de 40 films en cours et que 95 % de ses prises sont terminées au premier essai.
Ali Ejaz est venu au cinéma par la scène et la télévision. Lui aussi voulait des rôles sérieux. Les producteurs le ramenaient toujours à la comédie. Le profil dit que Razia et Ali Ejaz partagent « un désir de rôles sérieux et tragiques », mais ne peuvent échapper aux rôles qui leur sont assignés.
Le profil de Salahuddin Nasik présente Razia comme une interprète connue pour la comédie mais cherchant des rôles sérieux et tragiques. La page inclut l'affirmation que 95 % de ses prises étaient terminées au premier essai.
Le magazine présente Razia et Ali Ejaz comme des acteurs limités par les attentes du marché. Tous deux voulaient des rôles sérieux, mais les producteurs les ramenaient toujours à des types établis.
Kemal parmi la foule
Un portrait en couleur sur deux pages présente Kemal sous le titre « Aime la foule des gens simples. » Le texte dit que Kemal est partout dans le monde du cinéma. Il a commencé comme acteur, puis est devenu héros, producteur, scénariste et réalisateur. Il ajoute que dans un avenir proche, il pourrait aussi devenir journaliste.
Le portrait construit son image publique autour de l'accès. Il dit que le nom, la richesse et la célébrité ne l'ont pas changé. Il aime « la foule de gens autour de lui. » Il ne fuit pas les inconnus. S'il est en studio, il planifie son programme futur. S'il est hors studio, il reste avec des proches et apprécie la compagnie d'amis et de fans.
L'article ajoute que Kemal n'a pas peur de la publicité. Il aime fréquenter les journalistes et se souvient d'eux lors des avant-premières, des projections et des anniversaires. Les photographies le montrent en famille, avec un enfant, tenant une caméra et posant pour un portrait. Saghir Naqvi est crédité pour les diapositives couleur.
Le portrait de Kemal le présente comme acteur, héros, producteur, scénariste, réalisateur et possible futur journaliste. Le texte dit qu'il aime la foule, ne fuit pas les inconnus et garde un contact étroit avec les journalistes.
Les ambitions de Yasmeen Khan
Le portrait de Yasmeen Khan s'intitule « Étrange combinaison de nouvelles ambitions et d'anciennes. » Il commence par la danse. La danse était son premier amour. Elle a pris des cours avec le chorégraphe Hameed Chaudhry. L'article dit que la danse était devenue « un mode de vie » pour elle, mais elle a dû y renoncer lorsqu'elle a commencé à travailler dans le cinéma.
L'article dit que Yasmeen Khan espérait devenir une grande artiste et voulait « un rôle merveilleux » qui montrerait son talent d'actrice. Il cite Yusuf Khan-Sher Bano comme son premier film en pachto et dit que le film « a plu au public ». Au moment de la publication, elle comptait 8 à 10 films à son actif.
Elle jouait des rôles principaux dans Dil Waley d'Ibrahim Nafees et dans le film en couleur Jahan Barf Girti Hai de Nazeer Husain. L'article dit qu'elle attribue une grande partie de son succès au producteur-réalisateur Nazeer Hussain, qui l'a choisie pour un rôle principal. La dernière phrase donne son titre au profil : « de nouvelles ambitions ont pris la place des anciennes ».
Le profil de Yasmeen Khan décrit la danse comme son premier amour, puis suit sa transition vers le cinéma. Il cite Yusuf Khan-Sher Bano, Dil Waley et Jahan Barf Girti Hai.
Productions de Karachi
Même avec les sorties bloquées, la production a continué. Les pages de Karachi donnent une liste de films, studios, décors et personnels.
"Karachi Spotlight" montre que l'économie des studios est toujours en mouvement. Jahan Barf Girti Hai a construit une rue de Murree sur le plateau des Eastern Studios tandis que d'autres productions circulaient entre Shahid Productions, Golden Movies et le circuit des studios de Karachi.
Jahan Barf Girti Hai
Aux Eastern Studios, le réalisateur-caméraman Nazeer Husain a occupé le plus grand plateau pour Jahan Barf Girti Hai, un film en couleur sous la bannière Vision Pictures. Le rapport indique qu'une rue de Murree a été construite à l'intérieur du studio, comprenant un motel, un vieux magasin de tissus, un coiffeur et d'autres détails de rue. De la neige était nécessaire pour la scène. Le magazine note que c'est peut-être le nombre maximum de lumières qui a été utilisé pour le tournage. Le casting comprenait Badar Muneer et Yasmeen Khan, avec Hanif, Shabaz, Sikandar, Fareeda Anjum, Hasan Pasha, Shahnaz Durrani, Nirala, Chakori, Fazal Mahmood, Afzal Sethi, Gringo, Lado et Nighat Sultana. La musique était de Lal Mohd. Iqbal. Les paroles étaient de Kaif Rizvani, Masroor Anwar et Shabi Farooqi.
Tum Sa Nahin Dekha
Réalisé par Yusuf Nasr pour Shahid Productions, Tum Sa Nahin Dekha associait Nazim à Sangeeta. Le casting comprenait Kamal Irani, Moin Akhtar et la nouvelle venue Nazia. Les chansons étaient de Younus Humdam et Amir Ahmad. Saeed Rizvi était le directeur de la photographie.
Boy Friend
Produit par Robert Malik et réalisé par Jameel Mirza pour Golden Movies, Boy Friend mettait en vedette Kemal avec Rozina. Le casting comprenait Mahmood Ali, Zahoor, Azad, Santosh Russell et Charlie. Danish Dervi a écrit l'histoire, Zafar-Victor a composé la musique, et Kaif Rizvani a écrit les paroles.
Shahar Aur Saaey
Zia Sarhady a réalisé Shahar Aur Saaey, une production en couleur de Galosyl Motion Pictures. Le film mettait en vedette Ghazala Rafiq et le nouveau venu Aftab Manghi. La musique était signée Deboo. L'équipe prévoyait un tournage en extérieur en Iran.
Chalti Ka Naam Gadi
Réalisé par Iqbal Mufti, Chalti Ka Naam Gadi était une comédie complète avec Tarrannum, Iqbal Yusuf, Nirala, Faizi, Sikandar, Fomi Minwala, Aneela Nafees, Fareeda Anjum et Saqi. Himayat Ali Shair a écrit les paroles. Deboo a composé la musique. G. M. Surti s’est occupé de la photographie.
Mithra Shaal Millan et Badal
Le programme de production sindhi comprenait Mithra Shaal Millan d'A. H. Siddiqi, décrit comme son premier film sindhi, et Badal de G. H. Siddiqi. Mithra Shaal Millan incluait Mushtaq Changezi et Ishrat, avec Qurban Jeelani, Kiran, Malik, Anokha, Kamran Bhatti, Chakori, et les danseurs Guddo, Nishi et Shaheen.
Dil Waley, Ham Ney Jeena Seekh Liya, Dil Bhi Tera Ham Bhi Terey
Ibrahim Nafees a terminé une semaine de tournage pour Dil Waley, sa première réalisation, avec Badar Muneer et Yasmeen Khan en tête d'affiche. Agha Nazeer Kavish a réalisé Ham Ney Jeena Seekh Liya, incluant une scène de combat entre Badar Muneer et Rashid. Dil Bhi Tera Ham Bhi Terey, réalisé par Tahir Bhakir, mettait en vedette Aaliya, Shakir, Tarana, Sultan Rahi et Moin Akhtar. La musique était de Nazaar Shelley, et Runa Laila a enregistré une chanson aux Modern Studios.
Cette page de Karachi recense des films en couleur, le cinéma sindhi, des films d'action et des tournages en extérieur. Shahar Aur Saaey prévoyait un tournage en Iran, tandis que Mithra Shaal Millan et Dil Waley montrent une production régionale et d'action toujours active.
Productions de Lahore
Les pages de Lahore listent des drames prestigieux, des romances historiques, des films en couleur en pendjabi et de grands ensembles d'étoiles.
La page « Lahore Spotlight » rassemble Tehzeeb, Saemi, Parchain et d'autres productions. Lahore reste active alors que le magazine rapporte des circuits de sortie bloqués ailleurs.
Tehzeeb
Réalisé et coproduit par Hasan Tariq pour le producteur Safdar Masood, Tehzeeb a été écrit par Ibrahim Jalees, avec des dialogues d'Agha Hassan Imtisal. Le magazine le décrit comme une satire sur les mauvaises manières occidentales modernes. Le casting comprenait Rani, Aaliya, Zahid Khan, Aslam Pervez, Nasira, Tamanna, Shahid, Rangeela, Lehry et Sabiha.
Saemi
Adapté du roman du même nom de Hameeda Jabeen, Saemi a été réalisé par Fareed Ahmad. Shamim Ara jouait aux côtés de Nadeem, dont la moustache est particulièrement remarquée. Les chansons et dialogues étaient de Masroor Anwar et Naqi Mustafa. Nashad a composé la musique.
Tansen
Présenté par Ejaz et Masood, Tansen a été réalisé par Masud Pervez et mettait en vedette Ejaz avec Shabnam. Une chanson a été interprétée par Mehdi Hasan. Khursheed Anwar a composé la musique, et Qateel Shafai a écrit les paroles.
Parchain
Réalisé par Luqman et produit par Luqman et Jawed, Parchain avait achevé une scène majeure dans une salle d'audience. Le casting comprenait Zeba, Mohammad Ali, Kamal Irani, Munawwar Saeed, Nazir Zingham, Mustafa Qureshi, Irshad Ali, Roshan, Zeenat, Naggo, Najma Niaz et Nadia. Le scénario a été écrit par le Dr Anwer Sajjad.
Aan Jawanan Di and Angaray
Aan Jawanan Di, un film punjabi en couleur, a été inauguré par Santosh Kumar lors de la cérémonie. Darpan a réalisé le film. Le casting comprenait Mohammad Ali, Waheed Murad, Firdous, Aaliya, Rangeela, Talish, Qavi, Nayyar Sultana, Meena Chowdhry et Darpan lui-même. Angaray, produit par Aslam Chowdhry et réalisé par Fareed Ahmad, était presque terminé. Nagi Mustafa a écrit les dialogues. A. Hamid a composé la musique. Nadeem est apparu avec Shamim Ara.
Punnu Di Sassi, Puttar Panj Daryawan Da, Khoon Da Badla Khoon
Punjab Pictures a lancé Punnu Di Sassi, associant Ejaz et Sangeeta sous la direction de Masud Pervez, avec une musique de A. Hamid. Dans Puttar Panj Daryawan Da d'Akbar Rizvi, Sudhir s'est évanoui d'épuisement en essayant de terminer son planning avant de partir pour Bangkok. Dans Khoon Da Badla Khoon de M. J. Rana, une séquence de combat a utilisé deux vrais chiens appartenant aux acteurs Iqbal Hasan et Yusuf Khan.
Les pages de production de Lahore passent au cinéma couleur punjabi et au spectacle. Le rapport sur Khoon Da Badla Khoon inclut une séquence de combat utilisant deux vrais chiens appartenant aux acteurs Yusuf Khan et Iqbal Hasan.
Photographies de production
Les pages 32 et 33 montrent des caméras, des cérémonies d'ouverture, des réalisateurs donnant des instructions aux acteurs et des décors en cours de travail.
Kemal apparaît "avec de nouvelles idées" lors de la production de Tasveer Aur Gadha. La légende dit que peut-être "gadha" manque, mais Rozina et Nisho peuvent être vus sur la photo. Le réalisateur vétéran Pervez Malik est montré donnant des instructions à Shabnam lors du tournage en extérieur de Aap Dekha Ley Chaho. Ibrahim Nafees "éclaire un point" pour Tanveer et Arsheleh dans Dil Waley.
Une autre photographie montre la cérémonie d'ouverture du film en couleur Rikshawala, avec Attaullah Shah Hashmi comme invité d'honneur. La légende nomme Agha Akhtar, le producteur M. A. Yazdani, le réalisateur Akbar Banglori, Nazim et le chanteur Rajab Ali. Iqbal Mirza est montré lançant Pukar, avec le poète Ahsan Danish, Nadeem Qasmi et Jamal visibles. Le réalisateur S. A. Bukhari est montré regardant à travers la caméra lors du tournage en extérieur de Puttar Panj Daryawan Da d'Akbar Hussain Rizvi. Une autre légende identifie le décor de Angarey, nommant Majeed Karim d'Agfa, Pervez Malik, le producteur en place Aslam Chowdhry, Javed et le réalisateur Fareed Ahmad.
Les pages de photographies de production montrent les cérémonies d'ouverture, les réalisateurs donnant des instructions aux acteurs, le travail de la caméra, les tournages en extérieur et les décors de films tels que Tasveer Aur Gadha, Dil Waley, Rikshawala, Pukar, Puttar Panj Daryawan Da et Angarey.
Bureau d'information, octobre 1971
Le "Bureau d'information" fournit aux lecteurs la taille, l'adresse, les vrais noms, l'éducation, les loisirs, le nombre de chansons, les listes de films, les accords commerciaux et les territoires de diffusion.
Iran et Turquie : Le magazine indique que les films pakistanais ne sont pas diffusés en Iran et en Turquie en raison de l'absence d'accord commercial. Il ajoute que Jane Bond 008 Operation Karachi a récemment été diffusé au Pakistan en tant que coproduction Pakistan-Iran.
Reshma : Le magazine indique ne pas avoir d’informations sur son éducation ni son adresse permanente. Il conseille au lecteur d’écrire à son attention à Broadcasting House, Radio Pakistan, Karachi.
Le Bureau d’information fournit des faits sur les célébrités en service aux lecteurs : tailles, adresses, vrais noms, études, loisirs, nombre de chansons, films en production et informations commerciales sur l’Iran et la Turquie.
Cambriolage, accident, sauvetage
Razia a survécu à un cambriolage à domicile. Le magazine raconte que des intrus l’ont attachée avec une corde, bâillonnée avec un mouchoir, assise sur des chaises de salle à manger, ont bu du café, mangé du poulet rôti, pris ses bijoux et sont partis en voiture. Son chauffeur et un autre serviteur ont également été emmenés. Les suspects ont été arrêtés plus tard au Cachemire libre.
Un autre article rapporte que Mohammad Ali, Zeba et le scénariste-réalisateur Riaz Shahid ont aidé les victimes d’un accident de bus près de Tret, entre Murree et Rawalpindi. Un bus était tombé dans un ravin après avoir dérapé de la route. Les trois ont aidé la police à évacuer les passagers blessés. Mohammad Ali a critiqué la foule qui regardait au lieu de transporter les blessés. Sa phrase citée est sévère : « J’ai vu des corps humains baignés de sang et nous ne pouvons pas dormir ce soir. »
Bima, Aman et Bangla Desh
Un rapport intitulé « Bannières répréhensibles saisies » indique que la police de Naulakha a confisqué plus de 50 « bannières obscènes et semi-nues » affichées dans les cinémas et lieux publics. Les bannières faisaient la publicité du film Bima. Des poursuites ont été engagées contre sept cinémas importants, et les matériaux ont été envoyés à la Commission centrale de censure des films.
Le Forum des lecteurs publie une autre plainte contre la censure. Waqar Ahmad Khan de Multan proteste contre l’interdiction de Aman de Riaz Shahid, un film sur la lutte kashmiri. Il soutient que les films précédents de Shahid, dont Zerqa et Gharnata, avaient élevé la fierté du Pakistan et que son patriotisme ne devrait pas être écrasé.
Sa lettre se tourne ensuite vers l’Inde. Il dit que l’Inde a réalisé un film intitulé Bangla Desh, qu’il décrit comme une insulte au Pakistan. Son argument est construit comme une réponse : l’Inde fait Bangla Desh ; le Pakistan devrait sortir Aman. L’État, quant à lui, coupe, interdit et saisit.
Pellicule, chaussettes, cire
La page 2 présente une publicité commerciale pleine page pour Yangtze River Chinese Cinematographic Films. Elle propose des pellicules cinématographiques noir et blanc 35 mm et 16 mm, y compris des films négatifs, positifs et sonores. L'agent exclusif est Progressive Traders à Karachi.
Publicité pour la pellicule cinématographique noir et blanc Yangtze River.
Max Factor fait la publicité de la lotion nettoyante Satin Flow sous le slogan « Le look d'aujourd'hui ». Le texte avertit que porter du maquillage trop longtemps agrandit les pores et que le frotter « provoque des rides ».
Consul fait la publicité de chaussettes pour hommes 100 % nylon avec la phrase « Venez Consulter avec moi... » L'agence est située à Missionpara, Narayanganj, Pakistan oriental.
La publicité Max Factor Satin Flow vend une lotion nettoyante en évoquant les pores, les rides et le démaquillage moderne.
La cire épilatoire froide Sohni, fabriquée par Beauticia à Karachi, commence par la question : « Les poils superflus sont-ils votre problème ? » Le texte relie les poils indésirables aux glandes, à la puberté, aux tendances héréditaires, à l’exposition au soleil et aux modes modernes qui dévoilent plus de peau que « du temps de nos grands-mères ». Il met en garde contre les pilules et traitements hormonaux, puis promeut la cire froide comme propre, sûre, économique et locale.
Le publireportage de la cire épilatoire froide Sohni relie les poils du corps féminin aux glandes, à la puberté, à l’hérédité, à la mode, à la médecine et à la fabrication locale. Il est placé à côté des temps forts du numéro.
Colwool clôt le numéro avec une publicité en couverture arrière jaune vif pour « Laine pure 4 brins » et des tricots associés sous la ligne « Partout, c’est du tricot ».
La couverture arrière de Colwool utilise une typographie moderne, un fond jaune et de jeunes mannequins pour vendre des tricots comme mode urbaine.
Poster central de Rozina
Le numéro rapporte une action policière contre des « banderoles obscènes et semi-nues ». Il publie aussi un poster central en couleur de Rozina.
Le poster central de Rozina apparaît dans un numéro qui rapporte aussi des saisies policières de banderoles obscènes de cinéma. Sa légende s'adresse à un « public en manque de sexe ».
La légende dit que Rozina « cherche une vraie opportunité ». Elle ajoute : « Elle a toutes les courbes et la vivacité pour un public en manque de sexe ».
Le numéro rapporte des saisies policières de banderoles semi-nues, puis publie son propre poster central pour un « public en manque de sexe ».
Résumé médico-légal : octobre 1971
Les studios East Wing avaient cessé de fonctionner. Mirza Shahi était arrivé à Lahore avec sa famille. Jaleel Afghani était également arrivé de East Wing. Reshman devait venir définitivement à Lahore. Ehtesham avait pris une résidence à Gulberg et « n'avait pas l'intention de revenir ».
Le profil de Shabnam mentionne le Pakistan oriental, Karachi, Lahore, l'ourdou, le mariage, le respect du salon, les rôles types et le jugement du public. Heer Ranjha est arrivé à Moscou sans le formulaire nécessaire pour la projection. Ceylan a accueilli chaleureusement les stars pakistanaises mais a critiqué l'absence de couleur. Environ 30 films attendaient leur sortie. Plus de 70 % des films avec des dates annoncées pourraient être abandonnés.
Le numéro donne le tarif des longues chansons de Noor Jehan, l'adresse PECHS de Shabnam, le résultat de la matriculation de Sangeeta, les données éducatives manquantes de Reshma, l'agence de chaussettes de Narayanganj, et la climatisation installée dans le salon de Shabnam et Robin Ghosh.
Les plateaux de Karachi étaient encore en construction. Les films de Lahore étaient encore lancés. Les censeurs saisissaient des banderoles. Les lecteurs demandaient la taille, les salaires, les adresses et l'éducation des acteurs. Les studios East Wing étaient signalés comme suspendus.
L'archive numérique complète d'Eastern Film est conservée par Khajistan, avec des collections physiques hébergées au Kislak Center de l'Université de Pennsylvanie et à Lady Margaret Hall, Université d'Oxford.
