Analyse d'archives : Cinéma oriental (octobre 1971) : « Un cinéma en déni »
par Khajistan Cultural Desk
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Archive Forensics : Partie d'une série en cours
Dans Archive Forensics, nous extrayons un magazine de l'archive numérisée de Khajistan et le lisons attentivement. Cette semaine : le numéro d'octobre 1971 de Eastern Film, publié à Karachi par Eastern Film Studios Ltd.
Regardez la date. Le Bangladesh avait déjà déclaré son indépendance, mais le Pakistan ne s'était pas encore rendu à Dhaka. Le pays se divisait en deux en temps réel, et ce magazine a choisi de ne presque rien dire directement sur la guerre. Il a cependant enregistré l'effondrement à travers les problèmes de l'industrie cinématographique pakistanaise et les menaces logistiques pesant sur sa propre vie imprimée à l'époque.
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Fiche d'archive pour ce numéro
Métadonnées de production
| Magazine | Eastern Film |
| Numéro | Octobre 1971, Vol. XIII, n° II-III (Numéro double) |
| Publié depuis | B-16, S.I.T.E., Manghopir Road, Karachi-16 |
| Téléphone | 291388 et 291389 |
| Éditeur | Khuda Bukhsh Baloch pour Eastern Film Studios Ltd. |
| Imprimante | Yaqoob Ali V. Kasmi pour Zain Packaging Industries, S.I.T.E., Karachi |
| Rédacteur par intérim | W. A. Zaidi |
| Photographe du personnel | Saghir Naqvi |
| Correspondant à Lahore | Salahuddin Nasik |
Détail et distribution
| Pakistan occidental | Rs. 1,50 |
| Pakistan oriental | Rs. 1,50 (Fret aérien : Rs. 0,25) |
| Étranger | Rs. 1,60 |
| Représentants commerciaux | Répertoriés à Lahore et Dacca |
Blocages de films
| Films en attente de sortie | Environ 30 |
| Circuit affecté | Punjab-Frontière |
| Dates annoncées abandonnées | Plus de 70 % des films annoncés |
| Raison invoquée | Plus de salles de spectacle après le retour de l'ancien système suite à la suppression de la taxe sur la capacité |
| État des studios de Lahore | Quelques tournages en cours ; plus de 30 films terminés et en attente, beaucoup déjà passés par la censure |
Migration du show-business de l'aile Est vers le Pakistan occidental
| Studios de l'aile Est | Signalé comme suspendu |
| Mirza Shahi | Arrivé à Lahore depuis le Pakistan oriental avec sa famille |
| Jaleel Afghani | Arrivé de l'aile Est |
| Reshman | Prévu de s'installer définitivement à Lahore |
| Ehtesham | Il s'est acheté une maison à Gulberg ; « aucune intention de revenir » |
Censure
| Bannières publicitaires saisies | Plus de 50 |
| Film saisi pour vulgarité | Bima |
| Cinémas faisant face à des poursuites | Sept cinémas importants (juridiction policière : Naulakha) |
| Matériel censuré envoyé à | Commission centrale de censure des films |
| Protestation des lecteurs | Interdiction de Aman de Riaz Shahid |
| Film indien qualifié de propagande | Bangladesh |
Échec au festival et à l'exportation
| Entrée officielle à Moscou | Heer Ranjha |
| Problème | Pas de version anglaise ni de sous-titres |
| Problème de délai | L'impression devait avoir lieu à Moscou la deuxième semaine de mai ; le gouvernement a informé les producteurs le 21 mai |
| Délégation incluse | Délégation comprenant Ejaz Durrani, Firdous, Masud Pervez, Riaz Gul et un haut fonctionnaire du gouvernement |
Données commerciales et célébrités
| Mohammad Ali | Taille : 6 pieds ; Adresse : Gulberg, Lahore. |
| Nadeem | Taille : 5 pieds 10 pouces. En production : Saemi, Angarey, Mohabbat Aur Mahnga Saal, Mili Key Putley. |
| Rangeela | Taille : 5 pieds 4 pouces. |
| Shabnam | Adresse : 225/I-Q, Bloc 2, PECHS, Karachi. |
| Sangeeta | Baccalauréat, première division ; lit des livres et des magazines sans arrêt. |
| Shamim Ara | Actrice la mieux payée du Pakistan. |
| Noor Jehan | Plus de 1 000 chansons créditées. Tarif standard par chanson : Rs. 2 500 (3,25 minutes). Tarif pour chanson longue : Rs. 5 000. À venir : Angarey, Inaam Aur Gadha, Peendu, Majhey Da Sher. |
| Mehdi Hasan | Plus de 100 chansons créditées. |
| Pellicule | Yangtze River noir et blanc 35mm/16mm (négatif, positif, enregistrement sonore). Agent : Progressive Traders. |
| Produits de consommation | Chaussettes Consul (Narayanganj), cire froide épilatoire Sohni (Karachi), Max Factor Satin Flow, vêtements en maille Colwool. |
Shabnam en couverture d'octobre 1971, photographiée en couleur par Saghir Naqvi. La couverture la présente comme une star nationale. À l'intérieur, elle est « cette beauté du Pakistan oriental » qui a réussi en venant à Karachi et Lahore.
Les numéros manquants
L'impression du magazine a connu quelques ratés. Vous l'apprenez par ses propres lecteurs. Samar Hyder de Karachi écrit pour demander pourquoi Eastern Film disparaît des kiosques. Il veut que le journal sorte à l'heure. Il réclame aussi une meilleure impression, surtout pour les pages en couleur.
Les rédacteurs imputent la pénurie de papier journal. Le pays manque de papier, et la presse cinématographique tourne au ralenti. Le même forum contient des plaintes concernant la censure et « l'image nationale ».
Page du Forum des lecteurs sur les numéros manquants, la pénurie de papier journal et les plaintes des lecteurs.
Nouvelles mensuelles
Les pages « Nouvelles du mois » sautent d'un sujet à l'autre sans ciller. L'actrice Tarana est « désormais libre », acquittée par la cour. Yasmin Shaukat fait ses débuts comme chanteuse de playback. Mansoor Hydari prépare un film sur Rashid Minhas, l'officier pilote que l'État vient de transformer en martyr. Agfa-Gevaert est à l'Olympiade. Mehdi Hasan part pour l'Umra. Le compositeur indien Jaikishan est décédé.
Tribunaux, mémoire de la guerre, musique, religion, actualités étrangères. Tout sur une même page, dans un ton uniforme. Rien ne doit donner l'impression d'une crise.
La page « Nouvelles du mois » rapporte l'échec du festival de Moscou, l'acquittement de Tarana, les débuts en playback de Yasmin Shaukat, et le film prévu par Mansoor Hydari sur Rashid Minhas.
Arrêt des studios de l'Aile Est
Ici, la guerre apparaît enfin, déguisée en nouvelles industrielles.
Dans « Lahore Calling », Salahuddin Nasik rapporte que le comédien Mirza Shahi est arrivé du Pakistan oriental avec sa famille. Il prévoit de rester environ quatre mois, peut-être pour toujours. La raison tient en une phrase : le travail dans les studios de l'Aile Est est suspendu, il n'avait donc nulle part ailleurs où aller.
Puis la liste s'allonge. L'acteur de caractère Jaleel Afghani est arrivé de l'Aile Est. On s'attend à ce que Reshman s'installe définitivement à Lahore. Le producteur-réalisateur Ehtesham a acheté une maison à Gulberg et « n'a pas l'intention de revenir ».
Des gens fuient une zone de guerre. Le magazine en parle comme d'une note de casting.
Cette page rapporte l'arrivée des artistes de l'aile Est à Lahore, des films en attente de sortie, des actions de censure contre les affiches de cinéma, et les plans pour la Journée de la Défense liés à la guerre de 1965.
Shabnam à Karachi et Lahore
L'article de couverture est là où le problème se révèle.
Cela commence par « Shabnam » et la qualifie d'« artiste charmante et simple ». La première phrase précise d'où elle vient : « Cette beauté du Pakistan oriental est une dame gracieuse. » La phrase suivante dit qu'elle était inconnue avant de venir dans les centres cinématographiques de Karachi et Lahore.
C'est l'accord en pleine lumière. Elle vient du Pakistan oriental. Mais la célébrité n'existe qu'en Occident. La visibilité nationale se trouve à Karachi et Lahore.
La première page la vend par son apparence et son énergie. « Des yeux ravissants et gazellesques. » L'une des héroïnes les plus occupées du moment. Sa grande chance est venue avec Akhri Station. Elle continue de gravir les échelons, de s'améliorer, de croire en elle. Les photos la montrent dans une pièce décorée à côté d'un grand vase, puis en blanc, regardant droit dans l'objectif. La page vend la beauté, mais le texte revient sans cesse au travail.
La deuxième page nous ramène chez elle. Un après-midi nuageux, un salon joliment décoré, de petits ornements que l'écrivain interprète comme une preuve du bon goût de Shabnam et de son mari Robin Ghosh. Tous deux aiment la musique. Robin en vit.
La visite est mise en scène et un peu maladroite. Shabnam demande à l'équipe d'attendre une demi-heure. Ils attendent. Le thé est servi dans la pièce voisine. Puis, « les formalités terminées », elle pose. La pièce est chaude. L'écrivain avoue se sentir étouffé. Robin promet la climatisation « dans un jour ou deux ». Une pièce décorée, faisant transpirer ses invités, encore en cours d'amélioration. Difficile de trouver une meilleure image pour toute l'industrie.
Puis vient la partie qui compte. L'écrivain dit que Shabnam a eu du mal avec l'ourdou au début mais qu'elle le parle maintenant « presque parfaitement ». Son origine pakistanaise orientale est intégrée dans l'histoire. Son arrivée en tant que professionnelle est mesurée en ourdou.
Souvenez-vous du contexte. Le Pakistan oriental parlait bengali. L'État a construit sa culture officielle autour de l'ourdou, et la lutte autour de la langue avait alimenté la résistance bengalie pendant des décennies. Voici ce même ordre hiérarchique, imprimé comme un compliment dans un magazine pour fans. Shabnam peut entrer dans l'économie du cinéma ourdou. La porte est ouverte. Il y a des conditions.
Elle riposte aussi, doucement. L'article dit qu'elle se sentait « handicapée par les rôles stéréotypés » et qu'elle attend toujours « un rôle stimulant ». Elle veut de la nouveauté, pas la même formule usée en boucle. On la vend comme une star nationale alors qu'elle leur dit que les rôles sont rares.
À la page 17, elle va plus loin. Les films pakistanais se sont améliorés, dit-elle, mais il reste encore un long chemin à parcourir. Elle dit à l'intervieweur que c'est son travail de comprendre ce que le public veut à partir de ses réactions passées. Les spectateurs, dit-elle, n'avalent pas une formule juste parce qu'elle a fonctionné une fois. Ils jugent chaque film « sur ses propres mérites ». De bons ingrédients ne suffisent pas. Les parties doivent s'assembler.
Le profil revient ensuite rapidement à un terrain plus sûr : sa popularité, sa chaleur envers ses collègues, son souhait de s'asseoir parmi les spectateurs ordinaires et de les regarder l'apprécier à l'écran. Les spectateurs, dit-elle, sont les meilleurs juges. Ils veulent une chose : une tentative sincère de bon divertissement.
Le profil de Shabnam la présente comme « cette beauté du Pakistan oriental » et dit qu'elle est devenue connue après être venue à Karachi et Lahore.
Les premières difficultés de Shabnam avec l'ourdou et son « ourdou presque parfait » par la suite. Il relate aussi sa frustration face aux rôles stéréotypés.
Shabnam parle du goût du public et des limites des formules fixes. Les spectateurs, dit-elle, jugent chaque film « sur ses propres mérites ».
La guerre dont il peut se souvenir
Ce numéro sait exactement comment écrire sur la guerre. Juste pas celle qui se déroule.
Pour 1965, il existe tout un vocabulaire de travail : soldats, veuves, sacrifice, chansons nationales, ennemi, moral, héritage. La Guilde des journalistes de cinéma pakistanais prévoit un événement pour la Journée de la Défense le 23 septembre à l'auditorium WAPDA de Lahore, avec le général Bakhtiar Rana comme invité d'honneur. Environ 25 veuves des morts au combat et plus de 50 soldats handicapés de la guerre de 1965 doivent être honorés.
La mort de Naseem Begum s'inscrit dans ce même souvenir. Elle est décédée à Lahore le 29 septembre après une courte maladie. Les studios ont fermé par respect. Née à Bombay, elle est venue jeune au Pakistan et s'est fait un nom dans le chant de film, avec environ 300 chansons à son actif, dont « Ae Rahe Haq Ke Shaheedo ».
Un hommage à Mehdi Hasan et Noor Jehan remonte à septembre 1965, lorsque « l'ennemi lâche » est venu avec des « desseins néfastes ». Il loue les chansons nationales qui ont remonté le moral et promet qu'elles passeront de père en fils.
Les chansons de guerre de Noor Jehan étaient déjà un patrimoine national à cette époque. La presse cinématographique répète le scénario : les chanteurs comme soldats de l'État, la culture cinématographique comme travail de moral.
Et 1971 ? Cela s'infiltre par les côtés. Studios suspendus de l'aile Est. Artistes arrivant en tant que réfugiés. Un film indien intitulé Bangla Desh. Un film pakistanais interdit sur le Cachemire. L'ancienne guerre reçoit des cérémonies. La nouvelle guerre reçoit des notes de bas de page.
L’essai de réforme de M. A. Parwana apparaît à côté de l’obituaire de Naseem Begum. La réforme du cinéma et la mémoire de la guerre de 1965 partagent la page.
L’hommage rappelle la guerre de 1965 à travers des chansons nationales, le moral et l’héritage. Mehdi Hasan et Noor Jehan apparaissent comme des voix patriotiques.
Le tarif de Noor Jehan
Noor Jehan apparaît deux fois dans ce numéro : une fois comme la voix de la nation, une fois comme une travailleuse avec un tarif. Sous « Salaires élevés », le magazine rapporte son tarif standard de 2 500 Rs pour une chanson de trois minutes et quart. Tout ce qui dépasse coûte maintenant 5 000 Rs. Le patriotisme n’a pas de prix. Les chansons, si.
Moscou sans sous-titres
C’est l’histoire la plus humiliante du numéro, et le magazine en est conscient.
L’éditorial commence en disant que le festival de Moscou a prouvé, une fois de plus, que l’industrie a besoin d’une aide réelle et rapide du gouvernement. Près de 70 pays étaient présents. Les festivals sont l’endroit où un pays vend ses films à l’étranger : marchés étrangers, devises d’exportation, reconnaissance pour ses artistes.
La sélection officielle du Pakistan était Heer Ranjha. La délégation était composée : l’acteur-producteur Ejaz Durrani, l’actrice Firdous, le réalisateur Masud Pervez, Riaz Gul, et un haut fonctionnaire. Le film n’a jamais été projeté. Personne n’a apporté de version anglaise. Personne n’a apporté de sous-titres.
Ça empire. La copie devait arriver à Moscou la deuxième semaine de mai. Le gouvernement a d’abord informé l’Association des producteurs de films le 21 mai. La date limite était déjà dépassée avant que quiconque dans l’industrie en ait entendu parler. Le magazine dit que la délégation semblait ignorer les règles du festival.
Ejaz Durrani est rentré à Lahore et a tenu une conférence de presse. Il a blâmé la mauvaise planification entre le gouvernement et l’industrie, et a pointé du doigt les ministères de l’Information et des Affaires étrangères pour avoir retardé les formalités.
Le magazine soutient sa demande que les journalistes de cinéma rejoignent les futures délégations, arguant qu’ils connaissent mieux le métier que la plupart des personnes envoyées. Il utilise aussi une expression révélatrice pour décrire comment les délégations et les sélections sont faites : une « main invisible ». Pas de noms. Juste la méthode : influence, sélection, accès contrôlé par l’État.
Ejaz ajoute une chose de plus. Si les films pakistanais doivent concurrencer à l'étranger, le code de censure doit être assoupli. Ses mots : « sans céder à la vulgarité, il n’y avait pas de mal à ce que les baisers soient autorisés dans les films pakistanais. »
Faites le total. L'État pouvait choisir un film. Il pouvait envoyer une délégation. Il ne pouvait pas livrer une seule copie, avec sous-titres, à temps. Voilà toute la machine résumée en une anecdote.
Ceylan et Couleur
Une note sur les noms : en 1971, le pays s'appelait encore Ceylan. Il est devenu Sri Lanka en 1972.
Une délégation de trois membres est revenue du Ceylan : Noor Jehan, Shamim Ara et Waheed Murad. Noor Jehan menait, et l’accueil fut chaleureux. Lors d’un dîner d’adieu, elle chanta « Lal Shahbaz Qalandar », accompagnée de Shamim Ara et Waheed Murad.
La plainte venue du Ceylan ne portait pas sur la qualité. Le public et les officiels appréciaient les films. Le problème était simple et technique : les films n’étaient pas en couleur. Le monde avait évolué. Le Pakistan expédiait encore en noir et blanc.
Le rapport du Ceylan loue l'accueil réservé à Noor Jehan, Shamim Ara et Waheed Murad, puis note que les films pakistanais ont perdu du terrain à l'étranger par manque de couleur.
Trente films en attente
« Lahore Calling » rapporte environ 30 films bloqués sans lieu de projection dans tout le circuit Punjab-Frontier.
Le magazine attribue cela à la politique fiscale. Sous la taxe sur la capacité, la rediffusion des vieux films rapportait à peine, donc les exploitants voulaient des nouveautés. Puis la taxe a été levée, l'ancien système est revenu, les vieux films ont envahi les cinémas, et les nouveaux films ont cessé de circuler.
Les producteurs et distributeurs ont paniqué. L'argent a cessé de circuler, donc les tournages ont ralenti. Les dates de sortie avaient été annoncées, mais le magazine dit que plus de 70 % de ces films devront être abandonnés.
Un autre élément sur la même page est franc : « Les studios de Lahore présentent un aspect déserté. » Quelques tournages en cours. Plus de 30 films terminés, beaucoup déjà approuvés par la censure, stockés en boîtes. Les films existent. Les écrans, non.
Les treize points de Parwana
L'essai de M. A. Parwana « Comment améliorer les films ? » commence par nommer le mal : la formule. Le cinéma pakistanais est coincé sur le « garçon rencontre fille » et le « triangle amoureux éternel ».
Il énumère les éléments classiques comme des articles sur une étagère. Un héros surhumain. Une héroïne charmante. Un méchant ou une vamp qui est « la méchanceté personnifiée ». Des parents riches qui bloquent une héroïne pauvre. Des parents pauvres qui bloquent un héros riche. Une série de coïncidences, puis un mariage.
Sa solution est un programme en treize points. Une Film Finance Corporation pour prêter de l'argent aux producteurs à des taux équitables. Une Film Academy pour former techniciens, acteurs et réalisateurs. Une Film Development Corporation pour construire des studios adaptés dans deux ou trois grandes villes des deux ailes du pays.
Cette corporation construirait également des cinémas, produirait et diffuserait des films de qualité, encouragerait les exportations, importerait des revues commerciales étrangères et assurerait l'approvisionnement en matières premières et en équipements. Il souhaite un code de censure uniforme, une réforme de la taxe sur la capacité, une importation limitée de bons films étrangers, des récompenses gouvernementales, des sanctions contre le plagiat, des devises étrangères pour les délégations, moins de films en noir et blanc, plus de films en Technicolor en ourdou, un échange d'étoiles et de réalisateurs entre les deux ailes, et un véritable salaire pour les scénaristes.
Il termine là où devrait commencer la plupart des discours sur la réforme. L'histoire, écrit-il, est « le noyau du succès d’un film ».
Un croquis au crayon d'Akbar Jamal apparaît avant l'essai de réforme de Parwana. La légende dit « Le point de vue d’un artiste ».
Les acteurs veulent d'autres rôles
Shabnam n'est pas la seule à être enfermée dans une case.
Dans « Quelque chose de commun mais... », Salahuddin Nasik dresse le portrait de Razia et Ali Ejaz. Razia a persévéré dix ans avant de percer dans les films en ourdou et en pendjabi. Elle est devenue connue pour la comédie. Elle ne veut plus de comédie. Elle qualifie son acceptation précoce des rôles comiques de « erreur » et souhaite des rôles sérieux et tragiques. Elle a plus de 40 films en cours, et le portrait affirme que 95 % de ses prises sont faites en une seule prise.
Ali Ejaz est passé par la scène et la télévision. Lui aussi voulait des rôles sérieux. Les producteurs le renvoyaient toujours à la comédie. L'article dit qu'ils partagent « un désir de rôles sérieux et tragiques » et ne peuvent sortir des rôles que le marché leur a attribués.
Toute l'industrie, du haut en bas, réclame de meilleurs scénarios. L'industrie continue de dire non.
Le portrait de Salahuddin Nasik présente Razia comme une interprète connue pour la comédie mais avide de rôles sérieux et tragiques. La page affirme que 95 % de ses prises ont été faites au premier essai.
Razia et Ali Ejaz, encadrés comme des acteurs enfermés par les attentes du marché. Tous deux voulaient des rôles sérieux. Les producteurs leur donnaient toujours les mêmes types de rôles.
Kemal parmi la foule
Un reportage couleur de deux pages présente Kemal sous le titre « Aime les foules de gens simples ». Il est partout : acteur, puis héros, puis producteur, scénariste, réalisateur et peut-être bientôt journaliste.
Son image repose sur l'accès. La célébrité et l'argent ne l'ont pas changé, insiste l'article. Il aime la foule qui l'entoure. Il ne fuit pas les inconnus. En studio, il prépare son prochain coup. En dehors, il est avec sa famille, ses amis, ses fans.
Il aime aussi la presse et ne s'en cache pas. Il fréquente les journalistes et se souvient d'eux lors des vernissages, premières et anniversaires. Les photos le montrent en famille, avec un enfant, tenant un appareil photo, posant pour un portrait. Transparences couleur de Saghir Naqvi. Une star qui gère sa propre publicité, capturée par le magazine qui en profite.
Le portrait de Kemal le présente comme acteur, héros, producteur, scénariste, réalisateur et possible futur journaliste. Il aime la foule, n'évite pas les inconnus et reste proche de la presse.
Les ambitions de Yasmeen Khan
Son portrait s’intitule « Étrange combinaison de nouvelles ambitions et d’anciennes ». Il commence par la danse. La danse était son premier amour. Elle s’est formée auprès du chorégraphe Hameed Chaudhry, et la danse est devenue « un mode de vie » jusqu’à ce que le cinéma la fasse abandonner.
Elle voulait devenir une grande artiste et attendait « un rôle merveilleux » pour le prouver. Son premier film en pachto, Yusuf Khan-Sher Bano, « a plu au public ». À ce numéro, elle compte entre 8 et 10 films à son actif et des rôles principaux dans Dil Waley d’Ibrahim Nafees et le film en couleur Jahan Barf Girti Hai de Nazeer Husain. Elle attribue une grande partie de sa réussite à Nazeer Hussain, qui lui a donné un rôle principal. La dernière phrase donne son titre au profil : de nouvelles ambitions ont remplacé les anciennes.
Le profil de Yasmeen Khan commence par la danse, son premier amour, puis la suit dans le cinéma. Il cite Yusuf Khan-Sher Bano, Dil Waley et Jahan Barf Girti Hai.
Productions de Karachi
Les sorties étaient bloquées. La production continuait malgré tout. Les pages de Karachi ressemblent à un registre de films, studios, décors et noms.
"Karachi Spotlight" montre que l’économie des studios est toujours en mouvement. Jahan Barf Girti Hai a construit une rue de Murree sur le plateau des Eastern Studios tandis que d’autres productions circulaient entre Shahid Productions, Golden Movies et le circuit des studios de Karachi.
Jahan Barf Girti Hai
Aux Eastern Studios, le réalisateur-caméraman Nazeer Husain a occupé le plus grand plateau pour Jahan Barf Girti Hai, un film en couleur sous la bannière Vision Pictures. Ils ont construit toute une rue de Murree en intérieur : un motel, un vieux magasin de tissus, un coiffeur, tout y était. La scène nécessitait de la neige. Le magazine note qu’ils ont peut-être utilisé le plus grand nombre de lumières jamais installées pour un tournage là-bas. Badar Muneer et Yasmeen Khan menaient un casting comprenant Hanif, Shabaz, Sikandar, Fareeda Anjum, Hasan Pasha, Shahnaz Durrani, Nirala, Chakori, Fazal Mahmood, Afzal Sethi, Gringo, Lado et Nighat Sultana. Musique de Lal Mohd. Iqbal. Paroles de Kaif Rizvani, Masroor Anwar et Shabi Farooqi.
Tum Sa Nahin Dekha
Réalisé par Yusuf Nasr pour Shahid Productions, associant Nazim à Sangeeta. Le casting comprenait Kamal Irani, Moin Akhtar et la débutante Nazia. Chansons de Younus Humdam et Amir Ahmad. Saeed Rizvi à la caméra.
Boy Friend
Produit par Robert Malik, réalisé par Jameel Mirza pour Golden Movies. Kemal avec Rozina, ainsi que Mahmood Ali, Zahoor, Azad, Santosh Russell et Charlie. Histoire de Danish Dervi, musique de Zafar-Victor, paroles de Kaif Rizvani.
Shahar Aur Saaey
Zia Sarhady réalise une production en couleur pour Galosyl Motion Pictures, avec Ghazala Rafiq et la débutante Aftab Manghi. Musique par Deboo. L'équipe prévoyait un tournage en extérieur en Iran.
Chalti Ka Naam Gadi
Iqbal Mufti réalise une comédie complète avec Tarrannum, Iqbal Yusuf, Nirala, Faizi, Sikandar, Fomi Minwala, Aneela Nafees, Fareeda Anjum et Saqi. Paroles de Himayat Ali Shair, musique de Deboo, photographie de G. M. Surti.
Mithra Shaal Millan et Badal
Le cinéma sindhi était aussi à l'affiche : Mithra Shaal Millan d'A. H. Siddiqi, son premier film sindhi, et Badal de G. H. Siddiqi. Mithra Shaal Millan mettait en vedette Mushtaq Changezi et Ishrat, avec Qurban Jeelani, Kiran, Malik, Anokha, Kamran Bhatti, Chakori, et les danseurs Guddo, Nishi et Shaheen.
Dil Waley, Ham Ney Jeena Seekh Liya, Dil Bhi Tera Ham Bhi Terey
Ibrahim Nafees a terminé sa première semaine de réalisation de Dil Waley, avec Badar Muneer et Yasmeen Khan en tête d'affiche. Agha Nazeer Kavish a réalisé Ham Ney Jeena Seekh Liya, incluant un combat entre Badar Muneer et Rashid. Dil Bhi Tera Ham Bhi Terey de Tahir Bhakir mettait en vedette Aaliya, Shakir, Tarana, Sultan Rahi et Moin Akhtar, avec une musique de Nazaar Shelley. Runa Laila a enregistré une chanson pour ce film aux Modern Studios.
Cette page de Karachi recense des films en couleur, le cinéma sindhi, des films d'action et des tournages en extérieur. Shahar Aur Saaey prévoyait un tournage en Iran, tandis que Mithra Shaal Millan et Dil Waley montrent que la production régionale et d'action est toujours active.
Productions de Lahore
Les pages de Lahore accumulent des drames prestigieux, des romances historiques, des films en couleur en punjabi et des distributions aussi grandes que de petits villages.
La page « Lahore Spotlight » réunit Tehzeeb, Saemi, Parchain et d'autres productions. Lahore reste active tandis que le magazine rapporte des circuits de sortie bloqués ailleurs.
Tehzeeb
Réalisé et coproduit par Hasan Tariq pour le producteur Safdar Masood, écrit par Ibrahim Jalees avec dialogues d'Agha Hassan Imtisal. Le magazine le qualifie de satire sur les mauvaises imitations des manières occidentales. Le casting : Rani, Aaliya, Zahid Khan, Aslam Pervez, Nasira, Tamanna, Shahid, Rangeela, Lehry et Sabiha.
Saemi
Adapté du roman de Hameeda Jabeen, réalisé par Fareed Ahmad. Shamim Ara face à Nadeem, dont la moustache mérite une mention spéciale. Chansons et dialogues de Masroor Anwar et Naqi Mustafa. Musique de Nashad.
Tansen
Présenté par Ejaz et Masood, réalisé par Masud Pervez, avec Ejaz et Shabnam. Une chanson de Mehdi Hasan. Musique de Khursheed Anwar, paroles de Qateel Shafai.
Parchain
Réalisé par Luqman, produit par Luqman et Jawed. Une grande scène de tribunal était en boîte. Le casting comprenait Zeba, Mohammad Ali, Kamal Irani, Munawwar Saeed, Nazir Zingham, Mustafa Qureshi, Irshad Ali, Roshan, Zeenat, Naggo, Najma Niaz et Nadia. Scénario de Dr. Anwer Sajjad.
Aan Jawanan Di et Angaray
Aan Jawanan Di, un film couleur punjabi, a été inauguré avec Santosh Kumar réalisant la cérémonie, Darpan à la réalisation. Le casting : Mohammad Ali, Waheed Murad, Firdous, Aaliya, Rangeela, Talish, Qavi, Nayyar Sultana, Meena Chowdhry et Darpan lui-même. Angaray, produit par Aslam Chowdhry et réalisé par Fareed Ahmad, était presque terminé. Dialogue de Nagi Mustafa, musique de A. Hamid, Nadeem avec Shamim Ara.
Punnu Di Sassi, Puttar Panj Daryawan Da, Khoon Da Badla Khoon
Punjab Pictures a lancé Punnu Di Sassi, associant Ejaz et Sangeeta sous la direction de Masud Pervez, musique par A. Hamid. Sur Puttar Panj Daryawan Da d'Akbar Rizvi, Sudhir s'est évanoui d'épuisement en essayant de finir son planning avant de s'envoler pour Bangkok. Et dans Khoon Da Badla Khoon de M. J. Rana, une scène de combat utilisait deux vrais chiens, appartenant aux acteurs Iqbal Hasan et Yusuf Khan. Les chiens ont eu leur nom au générique. Pas la guerre.
Les pages de production de Lahore passent au cinéma couleur punjabi et au spectacle, incluant la séquence de combat Khoon Da Badla Khoon avec deux vrais chiens appartenant à Yusuf Khan et Iqbal Hasan.
Photographies de production
Les pages 32 et 33 sont du pur théâtre industriel : caméras, cérémonies d'ouverture, réalisateurs pointant du doigt, décors en construction.
Kemal apparaît « avec de nouvelles idées » en produisant Tasveer Aur Gadha. La légende plaisante en disant que le « gadha » pourrait manquer dans le cadre, mais Rozina et Nisho sont là. Pervez Malik dirige Shabnam sur le lieu de tournage de Aap Dekha Ley Chaho. Ibrahim Nafees « éclaire un point » pour Tanveer et Arsheleh sur Dil Waley.
Une autre photo montre l'ouverture du film en couleur Rikshawala avec Attaullah Shah Hashmi en invité d'honneur, aux côtés d'Agha Akhtar, du producteur M. A. Yazdani, du réalisateur Akbar Banglori, de Nazim et du chanteur Rajab Ali. Iqbal Mirza lance Pukar, avec le poète Ahsan Danish, Nadeem Qasmi et Jamal dans le cadre. S. A. Bukhari regarde à travers la caméra sur Puttar Panj Daryawan Da. Une légende du plateau de Angarey nomme Majeed Karim d'Agfa, Pervez Malik, le producteur Aslam Chowdhry, Javed et le réalisateur Fareed Ahmad.
Les pages de photographies de production montrent les cérémonies d'ouverture, les réalisateurs donnant des instructions aux acteurs, le travail de la caméra, les tournages en extérieur et les décors de films tels que Tasveer Aur Gadha, Dil Waley, Rikshawala, Pukar, Puttar Panj Daryawan Da et Angarey.
Bureau d'Information, octobre 1971
Le « Bureau d'Information » est un service aux fans sous forme de données brutes : tailles, adresses domiciliaires, vrais noms, éducation, loisirs, nombre de chansons, listes de films, accords commerciaux, territoires de diffusion. Culte des stars, classé comme des archives gouvernementales.
Iran et Turquie : Les films pakistanais ne sont pas diffusés là-bas. Pas d'accord commercial. Bien que Jane Bond 008 Operation Karachi vienne de sortir au Pakistan en coproduction Pakistan-Iran.
Reshma : Le bureau admet ne rien savoir de son éducation ni de son adresse permanente. Écrivez-lui à l'attention de Broadcasting House, Radio Pakistan, Karachi.
Le Bureau d'information fournit des faits sur les célébrités en service aux lecteurs : tailles, adresses, vrais noms, études, loisirs, nombre de chansons, films en production et informations commerciales sur l'Iran et la Turquie.
Cambriolage, accident, sauvetage
Deux faits divers montrent la vie percer à travers le glamour.
Razia a survécu à un cambriolage à domicile. Les intrus l'ont attachée avec une corde, bâillonnée avec un mouchoir, puis se sont assis à sa table à manger, ont bu du café et mangé du poulet rôti. Ils ont pris ses bijoux et sont partis en voiture, emmenant son chauffeur et un autre serviteur avec eux. Les suspects ont été arrêtés plus tard au Cachemire libre.
Puis Tret, sur la route entre Murree et Rawalpindi. Un bus a dérapé et est tombé dans un ravin. Mohammad Ali, Zeba et le scénariste-réalisateur Riaz Shahid se sont arrêtés et ont aidé la police à sortir les blessés. Mohammad Ali a réprimandé la foule qui restait à regarder au lieu de déplacer les blessés. Sa phrase est brutale : « J'ai vu des corps humains baignés de sang et nous ne pouvons pas dormir ce soir. »
Bima, Aman et Bangla Desh
Maintenant, regardez l'État à l'œuvre, en trois points.
Un : la police de Naulakha saisit plus de 50 « bannières obscènes et semi-nues » faisant la publicité du film Bima dans les cinémas et lieux publics. Des poursuites sont engagées contre sept cinémas importants. Le matériel est envoyé à la Commission centrale de censure des films.
Deux : dans le Forum des lecteurs, Waqar Ahmad Khan de Multan proteste contre l'interdiction de Aman de Riaz Shahid, un film sur la lutte kashmiri. Les films précédents de Shahid, Zerqa et Gharnata, avaient rendu le pays fier, soutient-il. Pourquoi écraser son patriotisme maintenant ?
Trois : la même lettre s'adresse à l'Inde, qui a réalisé un film intitulé Bangla Desh. Il le qualifie d'insulte au Pakistan. Sa logique est un contre-coup : l'Inde fait Bangla Desh, donc le Pakistan devrait sortir Aman.
Pendant ce temps, la seule politique cinématographique visible de l'État est la coupure, l'interdiction et la saisie.
Pellicule, chaussettes, cire
Les publicités racontent leur propre histoire sur qui vendait quoi à qui.
La page 2 est une publicité pleine page pour Yangtze River Chinese Cinematographic Films : films cinématographiques en 35 mm et 16 mm en noir et blanc, négatif, positif et pellicule sonore. Agent exclusif : Progressive Traders, Karachi. La matière première de l'industrie, importée de Chine, en noir et blanc, en 1971.
Publicité pour la pellicule cinématographique noir et blanc Yangtze River.
Max Factor pousse la lotion nettoyante Satin Flow sous le slogan « Le look d’aujourd’hui », avertissant les femmes que laisser le maquillage trop longtemps agrandit les pores et que le frotter provoque des rides. La peur, puis le remède, en un paragraphe.
Consul vend des chaussettes pour hommes 100 % nylon avec la phrase « Venez Consul avec moi... » L’adresse de l’agence se trouve à Missionpara, Narayanganj, Pakistan oriental. Une adresse de l’aile Est, toujours imprimée dans un magazine de l’aile Ouest, alors que le pays se désagrège.
La publicité Max Factor Satin Flow vend une lotion nettoyante en utilisant le langage des pores, des rides et du démaquillage moderne.
La cire épilatoire froide Sohni, fabriquée par Beauticia à Karachi, commence en demandant aux femmes si « les poils superflus » sont leur problème. Le texte incrimine les glandes, la puberté, l’hérédité, le soleil et les modes modernes qui montrent plus de peau que « du temps de nos grands-mères ». Il met en garde contre les pilules et traitements hormonaux, puis vend la cire froide comme propre, sûre, bon marché et fabriquée localement.
Le publireportage de la cire épilatoire froide Sohni relie les poils du corps des femmes aux glandes, à la puberté, à l’hérédité, à la mode, à la médecine et à la fabrication locale.
Colwool clôt le numéro avec une quatrième de couverture jaune criard pour la « Laine pure 4 brins » sous la phrase « Partout, c’est du tricot ». Typographie mod, jeunes mannequins, tricots comme mode citadine.
La quatrième de couverture de Colwool utilise une typographie mod, un fond jaune et de jeunes mannequins pour vendre des tricots comme mode urbaine.
Poster central de Rozina
Gardez la meilleure contradiction pour la fin.
C'est le numéro qui rapporte fièrement la saisie par la police de « banderoles obscènes et semi-nues » dans les cinémas. Le même numéro imprime un poster central en couleur de Rozina.
Le poster central de Rozina apparaît dans un numéro qui rapporte aussi les saisies policières de banderoles de cinéma obscènes.
La légende dit qu'elle « cherche une vraie opportunité ». Puis elle ajoute, en des mots qui ne nécessitent aucun commentaire : « Elle a toutes les courbes et le dynamisme pour le public en manque de sexe. »
Le magazine rapporte les descentes de police pour moralité sur une page et sert le « public en manque de sexe » sur une autre. Personne à la rédaction ne semble le remarquer. Ou tout le monde le remarque, et personne ne s'en soucie. Quoi qu'il en soit, c'est octobre 1971 dans un magazine : une industrie qui produit, pose, interdit, fuit et vend, tandis que le pays qu'elle appelait chez lui cessait d'exister sous la forme qu'il connaissait.
L'archive numérique complète d'Eastern Film est conservée par Khajistan, avec des collections physiques hébergées au Kislak Center de l'Université de Pennsylvanie et à Lady Margaret Hall, Université d'Oxford.
