Culture des clubs Lollywood des années 1970 : où désir, danger et tromperie se rencontrent

L’historien de Lollywood Omar Ali Khan explore l’importance de la boîte de nuit, ou « Killub », dans le cinéma pakistanais des années 1970 et comment l’essor du disco l’a finalement éclipsée.

Une boîte de nuit dans un film Lollywood des années 70 était bien plus qu’un simple lieu de boissons et de numéros de cabaret. Oui, les membres du club et les invités se lançaient souvent dans des chants et danses spontanés, mais les thèmes sous-jacents étaient bien plus sinistres. Ces clubs, souvent un écran pour des activités illégales telles que le trafic de drogue et la prostitution, présentaient fréquemment les propriétaires comme des criminels, des contrebandiers, des égomanes, voire tout cela à la fois.

Dans les films en ourdou, un club représente un piège à miel sordide menant à la ruine, attirant des femmes innocentes égarées par la tromperie, et des prédateurs visqueux prêts à bondir de chaque ombre. Dans les films en pendjabi, le club est davantage une affaire de guerres de territoire entre « mauvais garçons » et de gangsterisme, avec des chansons de cabaret pour ajouter une touche de grivoiserie. La plupart du temps, les danses les plus osées se traduisaient par un bon box-office, même si elles n’étaient pas aussi intégrées à l’intrigue que dans un film ourdou sur un club.

Le club est un champ de bataille moral, un lieu où les amateurs de sensations fortes se réunissent pour mener une vie d’indulgence superficielle et libérale. Les jeunes femmes « Behaya » affichent ouvertement leur charme ici, leurs modes de vie occidentalisés, cherchant le plaisir sans souci du lendemain ni même de l’au-delà, les réduisant à de simples objets de désir. Souvent, le club sert aussi de façade à toutes sortes de transactions obscures. Des paris sont placés et des accords conclus tandis que la diva du club monte sur scène, se balançant et chantant de manière provocante, déclenchant un véritable tumulte – un aperçu occasionnel de peau provoquant des ondes de choc dans la salle. Le spectacle est enivrant. Les jupes sont courtes, révélant beaucoup, tandis que les cheveux et les hanches volent en arcs étonnants, défiant la gravité. La mode du club se manifeste naturellement dans les films pendjabis à petit budget, le directeur de la photographie recourant à des techniques inventives pour des distorsions visuelles saisissantes et un jeu habile avec l’objectif zoom ancien.

Canalisant la folie de Faster Pussycat Kill Kill lors d’un trip hallucinogène, l’atmosphère du club est chargée de la menace de voyous souriants, de contrebandiers, de super-vilains et de séducteurs habiles, ajoutant une chaleur significative au mélange sonore de The Stylish Batch. Une enchanteresse sensuelle portant une perruque comiquement surdimensionnée ajoute au spectacle par ses mouvements hypnotiques — ondulant et gyrant au rythme palpitant quand il le faut, d’une manière impossible à ignorer. En toile de fond, un numéro sensuel et enfumé interprété par une voix haletante de Madam Noor Jehan, Mala ou Naheed Akhtar, présenté en noir et blanc saisissant. Avec un sol en damier noir et blanc, ce repaire douteux attire les individus les plus dangereux de Lahore pour une nuit de décadence.

Les meilleurs clubs incarnent un danger prédateur, avec des requins comme Aslam Parvez flairant la vulnérabilité et désireux d’attirer de gentilles filles dans des situations pourries, qu’ils peuvent exploiter un temps avant de passer à la conquête suivante. Chaque bon club de réputation comptait un bon nombre de ces hommes, prêts à chasser. Les hommes « vertueux » peuvent aussi fréquenter le club parce qu’ils se sentent désolés pour eux-mêmes ou se perçoivent comme abandonnés et cherchent du réconfort au club, un verre de scotch VAT 69 à la main. La plupart des bons hommes connaissent ces clubs et les évitent activement, préférant une partie de badminton ou parfois un chant synchronisé dans les jardins.

Les filles qui fréquentent ces lieux ont des complexes, sont peu sûres d’elles et prêtes à tomber dans les griffes de démons rusés en maraude. Les filles qui vont dans un club comme The New Star Club pour se soûler et faire des bêtises que les bonnes filles ne devraient pas faire feraient bien d’éviter ces établissements. Le club est le domaine des mauvais garçons, des prédateurs alpha, des impies, de ceux qui ont dévié du droit chemin et de ceux qui prospèrent dans la luxure et la débauche. C’est un domaine d’adultes, et les enfants ne devraient ni être trouvés, ni entendus, ni vus à moins d’un kilomètre d’un club qui se respecte. Le club est l’ultime tentation dans la vie, une fois séduit, jamais satisfait ; un gouffre sans fond d’obscénité, de sadisme et d’enfer. Très peu de ceux qui se sont approchés du club ont survécu pour raconter leur histoire. C’est une de ces règles du jeu. On ne survit jamais ni ne dépasse un club. Une fois souillé, toujours souillé. Le mieux qu’on puisse espérer est la rédemption en sauvant les vertueux en se jetant devant une balle, soudoyant ainsi le public pour ne pas être autant détesté.

Les pauvres et les personnes âgées, alias les « Olds », sont raillés et rejetés à l’entrée car leur présence au club signifierait que « Club ka sara atmoss-fear kharab ho jata » (l’atmosphère du club serait ruinée), ce à quoi une réponse appropriée serait « in Dakhyanoosi type logon ko Allah Allah kar ne do. Hum apna Saturday Nite kyun Khraab karein? Allez, profitons-en ! » Telle est l’attitude d’un habitué endurci et dévoué du club – vivre l’instant présent et arrêter de stresser pour hier ou demain. Débarrassez-vous de tout stress destructeur et laissez les choses suivre leur cours, car ce qui est fait ne peut être défait, et s’inquiéter de l’avenir ne sert à rien. Alors profitez de chaque minute tant que vous le pouvez. Tel est le mantra du clubber — copines, danse, romance, rassemblements, ambiance entre amis. Personne n’est jamais mort d’une danse dans un club, pourtant il y a souvent du sang sur la piste de danse à Lollywood.

Les dix meilleures danseuses de club de l’histoire de Lollywood :

1. Anita : Sans effort, espiègle, audacieuse et provocante, dotée des bonnes courbes et des bons mouvements. Parmi ses moments mémorables figurent ceux de Jeera Saeen, Machley Khan, Khatarnak, Khaufnak, et Coca Cola Pila De de Chann Tey Soorma (un mujra, pas une chanson de club).

2. Naureen : A gagné sa vie en tant que danseuse de club dans le cinéma pakistanais, avec fierté et une habileté exemplaire. Séduisante et mate, elle maîtrisait parfaitement la piste de danse du club. Sa scène la plus mémorable est peut-être celle où elle exécute une danse unique sur son lit dans une scène de Jogi, tous ses atouts volant et rebondissant dans toutes les directions avec une joie débridée. Elle a aussi réalisé une danse glorieuse sur « Oh My Love, I Promise You » de Naheed Akhtar, l’une des plus grandes chansons de club de tous les temps, mais avec l’arrivée de Zia Ul Haq, la danse a été supprimée et la chanson jouée de manière fade en arrière-plan.

3. Barbra Sharif : Bien que Babra soit devenue une légende de Lollywood en tant que première vedette dans les années 80 et 90, ses premiers rôles la voyaient souvent jouée en adolescente égarée sur la voie de la destruction dans le club local. Ses danses dans certains de ses premiers films comme Zubaida et Naukar pétillent, crépitent et explosent comme une nuit vintage à Stringfellows à son apogée dans les années 80.

4. Aalia : Toujours séduisante, avec des mouvements de hanches caractéristiques et très habile dans le lancer de cheveux. Sans aucun doute l’une des meilleures reines de la danse de club du cinéma pakistanais.

5. Chakori : Simplement sublime lorsqu’elle se déchaîne sur la piste de danse du club. Impeccable.

6. Tarana : Reine du club dans les années 60, elle a interprété certaines des chansons de club les plus mémorables, dont l’incroyablement chaude Dilon Ke Khel Ka de Naureen.

7. Sangeeta : Sensationnelle sur la piste de danse du club avec une succession de looks de mode du cinéma pakistanais à leur meilleur.

8. Nazli : Aussi à l’aise en villageoise légère, sirène du mujra ou au club, Nazli était confiante et compétente dans tous les domaines.

9. Ishrat Chaudhary : Plus célèbre pour ses regards aguicheurs et sa volupté de « Sax Kitten » que pour ses compétences de danseuse, elle était toujours magnétique sur la piste, même si ses mouvements n’étaient pas les plus innovants.

10. Mumtaz & Parveen Bobby : Toutes deux espiègles et pleines de vie sur les pistes de danse de club ou de fête, elles partageaient aussi un mouvement signature que ceux qui les ont vues danser connaissent bien. C’est un grand mouvement de danse Lollywood, et elles l’ont maîtrisé à la perfection. Mention honorable également à la danseuse magistrale présente dans Ajj Da Badmash sur la chanson Kadh Le (Rubina ?). Elle aurait dû être intronisée au panthéon mais était rarement vue.

Le disco a malheureusement remplacé le club au fil des ans, désormais confiné à une période spécifique de l’histoire du cinéma pakistanais. Dans son interprétation classique, le club a commencé dès les premiers films, chaque fois que le sujet portait sur un conflit entre deux cultures et la réorganisation des valeurs locales positives. Le club a surtout prospéré à l’époque où les films à la James Bond sont apparus, jusqu’à ce que les discothèques criardes remplacent les clubs à la fin des années 80, rendant la scène des clubs obsolète. Les clubs ont été remplacés par les salons, les cuisines, les jardins et surtout les fêtes d’anniversaire et les soirées entre adolescents à la maison. Beaucoup de ces événements partagent la plupart des éléments d’une forte culture de club, et ce sont des personnes déplacées, une nation sans pays.

Le disco a été un grand perturbateur des anciennes façons de club, avec ses chansons mécaniques et stridentes sans âme, accompagnées de lumières clignotantes et de costumes criards, qui étaient agréables mais manquaient de l’ambiance brute, sale et dangereuse du club des années 60 et 70, ni de certaines des meilleures musiques jamais composées pour le cinéma pakistanais. « Les chansons bon marché », comme nous les appelions dans notre jeunesse mal avisée. Ces chansons audacieuses, sexy et rythmées étaient principalement le domaine de Nahid Akhtar. Pourtant, Madam Noor Jehan, Mala, et dans une moindre mesure Mehnaz, Rubina Badar et même Runa Laila ont aussi apporté des contributions significatives. Une chanson bon marché se caractérise souvent par son contenu lyrique, qui met en avant les maux moraux de la société, tels que la liberté, vivre l’instant présent, l’indépendance, profiter de la vie, ne pas se soucier de l’avenir, être jeune et faire la fête comme un fou, avec beaucoup de danses de club énergiques et stylisées de l’époque.

Une demi-douzaine d’extras professionnels de danse de club apparaissaient dans des dizaines de scènes de fête ou de club, qui ont ensuite disparu ou ont dû passer à la danse synchronisée dans les parcs et les collines, vêtus de costumes d’abeilles du temps du disco. Selon ces définitions, la scène du club, y compris les fêtes d’anniversaire et les « événements », serait mieux couverte entre le milieu et la fin des années 60, se poursuivant tout au long des années 70 et durant jusqu’au milieu ou à la fin des années 80. Pendant cette période, les chansons disco, les décors somptueux et stylisés, ainsi qu’un style différent de mouvements de danse et de situations ont évolué, et la scène du club est soudainement devenue un glorieux moment du passé, jamais revenu. Le temps, l’évolution de la culture pop et les changements dans les goûts musicaux ont joué un rôle important dans « ce qui a tué le club ». Le fait que cela ait coïncidé avec l’arrivée du général Zia Ul Haq a contribué, mais ce n’est pas la principale raison de la disparition du club. Les choses ont changé. Pourtant, les années 60 et 70 ont défini la scène du club. L’élégance de Shammi Kapoor a projeté une longue ombre au-delà de la frontière. Aslam Parvez dans son costume parfait et son mouchoir dans la poche, si impeccable et dégoulinant de slime, ou peut-être Asad Bokhari ou Mustafa Qureshi dans un film pendjabi. Juliana Wilson, la Society Girl, illuminait le club avec sa superbe chanson et danse, mais une âme tourmentée et conflictuelle dans son esprit et son cœur. Ou la fille occidentalisée, indépendante et capricieuse comme Babra, trop confiante en sa compagnie et qui doit souvent apprendre à la dure.

La scène du club dans les films ourdou dépeint les femmes comme libres et indépendantes au point de résister au conservatisme et de suivre leur chemin hédoniste. Mais dans cette indépendance, elle est une âme perdue avec des loups prêts à la tromper et à la dévorer à tout moment. Une personne qui suit les règles et les traditions ne se rendrait jamais au club, car elle s’occuperait de sa belle-mère à la maison comme une servante non rémunérée, cuisinerait pour son mari et s’assurerait d’être magnifique et d’avoir mémorisé une synchronisation labiale sur un numéro sensuel de Naheed Akhtar comme Aise Mausam Main Chup Kyun Ho ?

Les films contenant certaines des meilleures danses et scènes de club incluent Tarana dans Naureen, un moment de brillance oubliée. Séduisante et impertinente, avec les mouvements Gogo et les lancers de cheveux parfaitement maîtrisés. Ici, Tarana montre pourquoi elle était la déesse des années 60. Des scènes brillantes de club en ourdou dans Mohabbat Zindagi Hai et Naukar avec Mumtaz et Babra dans leur meilleure forme de club. Aaj da Badmash, Pindi Wal, Nawabzada, Khatarnak, Ghairat, Warrant – tous des films avec des moments de club en or. Les films essentiels sur les clubs incluent Tehzeeb, Society, Aulad, Society Girl, Khuda aur Mohabbat, Anjam, Daman aur Chingari, Zubeidah, Playboy, et de nombreux autres de cette époque.

La scène de boîte de nuit de Lollywood, d’un repaire vibrant de transgression à une relique tristement oubliée, reflète la société pakistanaise et la culture pop au fil des décennies. Même si de nouvelles formes de divertissement ont émergé et que les lumières du disco se sont éteintes sur l’âge d’or du cinéma pakistanais, le « killub » continue d’intriguer et de captiver. L’attrait enfumé du « killub », le cœur palpitant du cinéma des années 70, sert désormais de cliché vivant d’une époque révolue d’exubérance hédoniste et de troubles sociaux.